Изобретение фотографии и кинематографа

Изобретение фотографии и кинематографа

ГОУ ВПО

«Уральский государственный технический университет – УПИ»

 

 

 

 

РЕФЕРАТ

 

 

По предмету «История науки и техники»

на тему:

«Изобретение фотографии и кинематографа»

Студент группы Т-412:

Зайцева С.В.

Преподаватель:

Гаврилов Д.В.

Екатеринбург

2005

Содержание

Введение                                                                                                             3

1. Изобретение фотографии                                                                                      4

Камера-обскура                                                                                       4

Дагерротипия                                                                                           4

Тальботипия                                                                                            6

Мокрый коллодионный процесс                                                           6

Сухие бромосеребряные желатиновые слои                                       7

История цветной фотографии                                                               7

2. Изобретение кинематографа                                                                       9

Люмьер                                                                                                     9

История кинематографа                                                                        9

Заключение                                                                                                      13

Список литературы                                                                                         14

Введение

Фотография и кинематограф, какое значение имеют они для нас?

Фотография сопровождает нас всю жизнь. Она взирает на нас с газетных и журнальных страниц. «Намертво» приклеена к нашим документам. Она в наших семейных альбомах. Красуется на стенах и витринах. Фотография – это зримый образ истории. Казалось бы, фотография была всегда, так она привычна для нас. Тем не менее, этому явлению чуть больше полутора веков. История фотографии интересна, подчас драматична и очень поучительна. 

По своему значению в истории мировой культуры открытие фотографии сравнимо с изобретением книгопечатания. Поскольку большая часть информации воспринимается человеком в виде зрительных образов, создание различных процессов и устройств, фиксирующих визуальную информацию техническими средствами, обогатило общество принципиально новыми возможностями. Поэтому чем дальше в прошлое уходит всё то, что связано с открытием фотографии, тем больший интерес вызывают личности ее изобретателей.

Кино - одно из самых молодых и в тоже время одно из самых массовых искусств. Его история по сравнению с тысячелетней историей музыки, живописи или театра коротка. Вместе с тем миллионы зрителей каждый день заполняют залы кинотеатров, и еще больше людей смотрят кинофильмы по телевидению. Кино оказывает мощное воздействие на сердца и умы молодежи. Естественно, что к нему привлечено внимание социологов, эстетиков, искусствоведов, теоретиков культуры - всех, кого интересуют проблемы художественного творчества и восприятия, средств массовой коммуникации, динамики общественных настроений и так далее.

Кино отличается от других видов искусства (в частности, от театра) тем, что оно занимает гораздо больше социокультурного пространства, выходит далеко за пределы художественного круга. Если театр, условно говоря, собран вокруг искусства, то кино охватывает своим влиянием буквально все, от духовных идеалов до этикета и моды.

1. Изобретение фотографии

Началом отсчета истории фотографии принято считать 7 января 1839 года. В этот день на заседании Парижской Академии наук ее секретарь Доминик Франсуа Араго выступил с сообщением об изобретении Л.Ж.М.Дагером дагерротипии. Как часто бывает в истории Дагеру достались все лавры изобретателя фотографии: слава, деньги, почести. И действительно, Дагер был в высшей степени достойным и заслуженным этого человеком, но история изобретения закрепления изображений на бумаге началась задолго до Л.Ж.М.Дагера.

Камера-обскура

 Схема камеры обскуры (старинный рисунок)

Прародителем современных фотографических аппаратов можно назвать камеру-обскуру, которая была известна еще в древности. Так, средневековые феодалы строили в своих замках темные комнаты (так переводятся с латинского слова «обскура» и «камера»). В стене такой комнаты оставлялось отверстие на улицу. Величина отверстия соразмерялась с расстоянием до противоположной стены. По законам оптики все происходящее на улице можно было наблюдать на стене, правда, вверх ногами. Вскоре камеру-обскуру уменьшили до размеров ящика и снабдили увеличительным стеклом, которое и стало первым объективом.

Дагерротипия

Первая попытка получить изображение с помощью камеры-обскуры была предпринята в Англии в 1802г. Гемфри Дэви и Томасом Веджвудом, которые экспонировали в камере обычную бумагу, пропитанную раствором азотнокислого серебра и поваренной соли. С помощью такой бумаги можно было получить изображение различных фигур.

Несколько позже во Франции по разработке методов получения изображения на светочувствительных веществах начал свои исследования Жозеф Нисефор Ньепс (1765-1833.

 Он исследовал асфальт-смолу природного органического происхождения, который обладал хорошей растворимостью в некоторых растительных маслах. Светочувствительный асфальт наносился тонким слоем на цинковую или оловянную пластину, которая затем экспонировалась в камере-обскуре с очковой линзой. При действии света асфальт терял растворимость и становился твердым. Полученные на пластине углубления заполнялись типографской краской. Прикладывая сверху лист бумаги, можно было получить одноцветное позитивное изображение. В 1825г. Ньепс опубликовал свое открытие, назвав его гелиографией. Однако предложенный процесс как чисто фотографический метод широкого развития не получил.

 В то же самое время в Париже художник-декоратор Луи Жак Манде Дагерр (1789-1851) посетил в Париже оптическую мастерскую знаменитого оптика В.Шевалье, где узнал об экспериментах Ж.П.Ньепса по изысканию светочувствительных веществ, позволяющих регистрировать всякого рода изображения.

В 1827г. Дагерр и Ньепс заключили договор о совместном сотрудничестве. Вскоре, в 1833 г., Ньепс умер, и Дагерр по условиям договора унаследовал оборудование и все дневники экспериментов.

Повторяя первые опыты Ж.Н.Ньепса по возгонке йода на серебряную пластину, при случайных обстоятельствах Дагерр получил отчетливое и хорошо видимое позитивное изображение объекта съемки.

7 января 1839 г. секретарь Парижской академии наук, физик и астроном Доминик Франсуа Араго доложил об успехах художника Л.Ж.Дагерра, получившего с помощью светового луча прочное изображение на серебряной пластине в камере-обскуре.

 30 июля 1839г. великий химик Гей-Люссак убедил пэров в том, что изобретение имеет будущее, и Французская палата депутатов одобрила закон о приобретении его в собственность. В августе 1839 г. способ был обнародован и назван дагерротипией. Это выдающееся изобретение легло в основу всего последующего развития фотографии.

Существо процесса заключается в том, что медная пластина, покрытая тонким слоем серебра, тщательно отполированная до зеркального блеска, помещается в специальный ящик, полированной стороной вниз. Снизу ящика под пластиной помещается чашка с кристаллическим йодом. При подогреве йод начинает возгоняться и пары его сублимируются на полированной серебряной пластине. Йод вступает в реакцию с серебром, и пластина покрывается тонким слоем йодистого серебра, становясь светочувствительной. Такая чувствительная пластина экспонировалась в камере-обскуре с очковой линзой. После экспонирования пластину помещали в тот же ящик, но теперь в чашку вместо йода наливали ртуть. При подогревании она испарялась, в пары ее оседали на поверхности экспонированной пластинки только в тех местах, где подействовал свет, давая при этом отчетливое позитивное изображение объекта.

Тальботипия

Одновременно с Ж. Н. Ньепсом в Англии над методами получения фотоизображения работал видный ученый того времени Вильям Генри Фокс Тальбот (1800-1877). В своей работе он исходил из способа, предложенного в 1802г. Г.Дэви и Т.Веджвудом, купавших бумагу в растворе азотнокислого серебра, а затем в растворе поваренной. Фокс Тальбот нашел, что изменение последовательности купания бумаги в указанных выше растворах существенно повышает светочувствительность. Также он впервые предложил обрабатывать пропитанную бумагу после длительного экспонирования в растворе поваренной соли,что позволило «закреплять» полученное изображение на бумаге. Разработанный Фоксом Тальботом 20 августа 1835 г. процесс получил название калотипия.

Издание в 1839 г. Л.Ж.Дагерром своей работы и широкое распространение дагерротипии заставило Фокса Тальбота вернуться к исследованиям в этом направлении. Он решил улучшить свой процесс, учитывая при этом и недостатки, присущие дагерротипии. В 1842-1843 гг. Фокс Тальбот разработал новый фотографический процесс, впоследствии названный тальботипией.

Заслуга Фокса Тальбота заключалась в том, что он впервые открыл и применил на практике процесс проявления скрытого изображения, разделил фотографический процесс на две стадии - негативную и позитивную, что дало возможность получения нескольких позитивных изображений с одного негатива с помощью контактной или оптической печати.

Мокрый коллодионный процесс

В 1852 г. дагерротипия и тальботипия были полностью заменены новым методом, получившим название мокрый коллодионный процесс, предложенный в 1851г англичанином Фредериком Скоттом Арчером.

 Применение этого процесса существенно повысило светочувствительность и позволило получить изображение исключительно высокого качества, особенно по резкости. Это обстоятельство привело к тому, что мокрый коллодионный процесс применяется и по настоящее время в некоторых специальных областях (полиграфия, изготовление шкал и сеток и т. д.).

К преимуществам мокрого коллодионного процесса следует отнести: высокую чувствительность (выдержка при съемке сократилась до долей секунды); использование стеклянной подложки существенно облегчило печать с негатива; хорошее качество негативного изображения; дешевизну.

Сухие бромосеребряные желатиновые слои

В 1871г. английский врач Ричард Лич Мэддокс(1816-1902) впервые предложил для приготовления «светочувствительной жидкости» использовать желатин-белок животного происхождения, получаемый из костей и кожи крупного рогатого скота, который хорошо набухает в холодной воде и становится проницаемым для водных растворов.

Применение желатина стало крупным шагом в дальнейшем развитии фотографии и создало широкие предпосылки для промышленного изготовления фотоматериалов.

Параллельно с усовершенствованием фотографических эмульсий велись работы и по изысканию новых подложек для светочувствительных эмульсионных слоев. До 80-х гг. прошлого столетия все негативные материалы готовились только на стеклянной подложке, что создавало в свою очередь большие трудности, в особенности при использовании фотографии в полевых условиях.

Изобретатель фотоплёнки американский фотолюбитель Г. В. Гудвин (1822- 1900) в 1887 г. подал заявку на изобретение "Фотографическая плёнка и процесс её производства". Введение фотоплёнки, а затем разработка Дж. Истменом (1854-1933) системы фотографии с использованием данного фотоматериала привели к фундамент. изменениям в фото промышленности, сделали фотографию доступной массовому потребителю как технически, так и экономически.

История цветной фотографии

Первое в мире цветное изображение на основе фотографического метода получил английский физик Джеймс Клерк Максвелл 17 мая 1861 г.

Вехи цветной фотографии

1777 - Мысль о получении цветного изображения прямым путем захватила некоторых пионеров фотографии ХIХ века, стало ясно, что необходим путь, связанный с использованием цветных светофильтров или вычитающих красителей.

1800 - Томас Янг читает лекцию в Лондонском королевском обществе о том, что глаз воспринимает только три цвета.

1810 - Йоганн Т. Сибек открывает, что хлористое серебро под воздействием белого света вбирает все цвета спектра.

1840 - Эдмонд Бекерел в ходе экспериментов получает цветное изображение на пластинках, покрытых хлористым серебром.

1861 - Джеймс Кларк Максвелл получает трехцветное изображение.

1869 - Луи-Дюко дю Орон публикует работу "Цвета в фотографии", в которой излагает принципы аддитивного и субтрактивного цветовых методов.

1873 - Герман В. Фогель получает эмульсию, чувствительную не только к синему, но и к зеленому.

1878 - дю Орон вместе с братом публикует работу "Цветная фотография", где описываются применяемые ими методы получения цветного изображения.

1882 - появляются ортохроматические пластинки (чувствительные к синему и зеленому свету, но не к красному).

1891 - Габриэль Липман получает естественные цвета методом интерференции. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет "сталкивался" с исходящим. В результате образовывался устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными. Габриэлю Липману за эти исследования была вручена Нобелевская премия.

1891 - Фредерик Айвис изобретает фотоаппарат для получения трех цветоделенных негативов путем съемки в одну экспозицию.

1893 - Джон Джоули изобретает линейный растровый светофильтр. Вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, в результате получалось многоцветное изображение.

1903 - братья Люмьер разрабатывают процесс "Автохром". Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.

1912 - Рудольф Фишер открывает химикаты, которые выделяют красители в процессе проявления. Эти цветообразующие химикаты - цветные компоненты - могут вводиться в эмульсию. При появлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые могут потом совмещаться.

1924 - Леопольд Манис и Леопольд Годовский патентуют двухцветный субтрактивный метод с использованием пленки с двумя эмульсионными слоями.

1935 - в продажу поступают пленки "Кодахром" с тремя эмульсионными слоями. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Обратно приходили диапозитивы в картонных рамках.

1942 - в продажу поступает пленка "Кодаколор" - первая пленка, позволяющая получать цветные отпечатки.

1963 - в продажу поступает фотоаппарат "Полароид", позволяющий делать моментальные цветные снимки в течение минуты.

2. Изобретение кинематографа

Люмьер

Люмьер (Lumiere) Луи Жан (5.10.1864, Безансон, - 6.6.1948, Бандоль), изобретатель кинематографа, пионер французского кинопроизводства и кинорежиссуры. Член Парижской АН (1919). Окончил промышленную школу, был фотографом, работал на фабрике фотоматериалов, принадлежавшей отцу. В 1895 Люмьер изобрёл киноаппарат для съёмки и проекции "движущихся фотографий", пригодный для коммерческого использования. Аппарат был запатентован и получил название кинематографа. Первые кинопрограммы Люмьера демонстрировали сценки, снятые на натуре: "Выход рабочих с фабрики Люмьера", "Прибытие поезда", "Завтрак ребёнка", "Политый поливальщик" и другие. С 1898 Люмьер занимался только производством киноаппаратуры, несколько лет спустя Люмьер продал патенты, но продолжал свои опыты в области объёмного и цветного кино. Во Франции существует ежегодная премия имени Луи Люмьера за документальный фильм.

Огюст Люмьер (20.10.1862, Безансон, - 10.4.1954, Лион), брат Луи Жана, принимал активное участие в его работе по изобретению кинематографа.

История кинематографа

КИНЕМАТОГРАФ - одно из величайших открытий человечества, которому насчитывается чуть более ста лет. Но за этот век, который можно смело назвать веком кинематографа, у вообщем-то нового искусства появились свои первооткрыватели, имена которых известны ничуть не меньше, чем имена крупных ученых в области физики или химии.

Изобретение кинематографа не было единовременным актом. Это был растянутый во времени процесс сложения отдельных фрагментов мозаики. Первая из важнейших составляющих кино - проекция, зародилась еще доисторические времена, когда первобытный мальчик любовался тенью своих рук на стене. Игра света и теней завораживала людей в Древней Греции. Примерно в 360 году до нашей эры Платон описывал в своей книге "Республика", как двигаются тени, отбрасываемые пламенем костра на стены пещеры. Некоторые историки кино считают это описание пещеры Теней первым упоминанием о движущихся образах. Кукольники средневековой Явы, Китая и Индии, устраивая представления на основе местных мифов и легенд, использовали игру света и тени, чтобы проецировать силуэты выделанных из кожи кукол на полупрозрачный экран. Аналогичные кукольные представления приобрели популярность в Европе конца XVIII века, в период бурного расцвета науки, получившего название эпохи Просвещения.

Более усложненный вариант проекции возник с появлением "волшебного фонаря", изобретенного во второй половине ХVII века и пользовавшегося популярностью вплоть до XIX века. "Волшебный фонарь" - прибор, в котором с помощью линзы солнечный свет, отраженный от зеркальной поверхности с нанесенным на нее рисунком, проецировался на экран. Публичную демонстрацию этого изобретения провел в 1662 году Томас Расмуссен Вальгенштейн.

Вскоре увидели свет различные механические изобретения, создававшие иллюзию движения. Однако подлинное кинематографическое движение стало возможно лишь благодаря использованию свойства человеческой психики, известного как "непрерывность движения". Оно состоит в том, что зримый образ сохраняется в мозгу в течение короткого промежутка времени после того, как сам предмет убран из поля зрения. Начиная с 30-х годов XIX века стали появляться забавные игрушки, такие как фенископ, зоотроп и праксиноскоп Эмиля Рейно, показавшие, что если перед глазами человека возникают быстро сменяющиеся отдельные изображения предмета, то создается образ непрерывно движущегося изображения. Картинки, использовавшиеся в этих ранних приборах, были нарисованы. Фотография, появившаяся в 1839 году, требовала большой выдержки, не давая возможности сделать серию фотоснимков с небольшими интервалами. В 70-80-е годы прошлого века этот недостаток решался различными экспериментаторами. Задача упростилась с изобретением прочной и гибкой целлулоидной пленки. С этого момента изобретатели из разных стран мира стали наперегонки предлагать разнообразные устройства для кинокамер и проекционных аппаратов. Но заслуга изобретения первой практической кинокамеры - кинетографа (1882 год), принадлежит Уильяму Кеннеди и Лори Диксону. Их коротенькие фильмы можно было смотреть через узенький глазок этого аппарата. Первым же проекционным аппаратом, прошедшим успешные испытания на публике в 1895 году стал синематограф братьев Люмьер. В феврале 95-ого Огюст и Луи Люмьер патентируют свое изобретение - аппарат для съемки, проекции и печати фильмов. В марте Луи с помощью изобретенного аппарата снимает фильм "Выход рабочих с фабрики Люмьер". А в декабре…

Париж. 28 декабря 1895 года - дата, занесенная во все календари, известная всем мало-мальски интересующимся историей кино… Холодный декабрьский вечер. Белые пушистые хлопья снега медленно падают на вымощенные мостовые, на пальто и шляпы прохожих, потирающих замерзшие руки. Обычно в такое позднее и холодное время у маленького заведения с гордым названием “Гранд кафе” не много людей. Но сегодня особый день - братья Люмьер, Огюст и Луи, решили объявить во всеуслышание о своем изобретении века - КИНЕМАТОГРАФЕ. Именно тогда прошел первый публичный показ минутных кинофильмов, которые в конце ХХ века станут историей le cinema.

Любопытен парадокс первых киносеансов. Обстановка балагана или кафе. У всех на виду натянута белая материя. Шумный, громоздкий, находящийся здесь же, в зале, прадед современных проекционных киноаппаратов. Как только гас свет, освещался примитивный экран, движение воспринималось как сама действительность. Книги по истории кинематографа обошло описание женщины, которая в ужасе выбежала из проекционного зала, так как ей показалось, что экранный поезд - это настоящий поезд, что он приближается именно к ней и через мгновение ее раздавит. Все воспринималось как реальность, как совершенно объективное, безавторское, безличное.

Эта женщина, выбежавшая в ужасе из зала, стала первой жертвой кинематографического спрута, который с каждым десятилетием набирал силы, разрастался и все сильнее и сильнее влиял на психологию людей, на их жизнь, на их мысли и взгляды. Если бы братьям Люмьер в далекий 1895 год сказали, что их изобретение будут использовать в качестве пропаганды определенных политических взглядов, как это делал Гитлер и Геббельс, в качестве орудия борьбы с коммунизмом, как делали американцы в 50 - 60-х годах - вряд ли изобретатели поверили в подобное. Но факт остается фактом - кинематограф понял свою силу, понял, что при определенных усилиях может воздействовать на сознание людей и не упустил возможность этим воспользоваться.

Первые кинофильмы состояли из одного плана, редко превышавшего одну минуту по продолжительности. Это действительно были "движущиеся фотографии". Вот как пишет об этих первых фильмах критик Хрисанф Херсонский: "Первые киносъемки, сделанные в разных странах, обладали одной специфической чертой, которую условно называют однолинейностью. Фильм снимался непрерывно и состоял из одного куска: поезд приближается к перрону - это фильм, люди выходят из ворот фабрики - другой фильм". Херсонский Хрисанф "Страницы юности кино", изд-во "Искусство", 1965, М.

В одном фильме два действия не сопоставлялись, не противопоставлялись, не переплетались. Намек на иную возможность экрана заключался только в одной ранней работе Люмьеров - "Политый поливальщик". Там мальчик незаметно для садовника наступает на шланг. Вода перестает идти. Удивленный садовник, ни о чем не догадываясь, озадачен. Шалун отпускает шланг, а струя неожиданно бьет в лицо садовника. Проделка мальчика и поведение садовника как бы соединялись в одно действие. Возникала смешная ситуация - прообраз будущих комедийных картин. Но здесь изображение комического недоразумения ограничивалось длительностью куска пленки. "В первые годы своей жизни кино только фиксировало явление, но не анализировало его", - пишет кинокритик Илья Вайсфельд. Вайсфельд Илья "Так начиналось искусство кино", изд-во "Искусство", 1988, М.

Ранние фильмы Эдисона - американского изобретателя кинематографа, работавшего над его созданием параллельно с Люмьерами, снимались в основном на студии. Но Люмьеры, фотографы по призванию, вынесли кинокамеру на улицу и старались поймать динамические, оригинальные образы живого мира. Они рассылали своих операторов по всему миру, чтобы снимать местные достопримечательности.

Первым же, кто показал, что кино может быть использовано не только для запечатления подлинных событий, но и для рассказа различных авантюрных историй, стал француз Жорж Мельес. Мельес - пионер режиссуры, попробовавший свои силы почти во всех жанрах. Благодаря своему остроумию, изобретательности и поразительной фантазии, он создал фильмы, не потерявшие своей привлекательности и сейчас. В первое десятилетие ХХ века Мельес стал самым преуспевающим кинопродюсером, но к началу Первой Мировой войны разорился, не успев приспособиться к новым веяниям в кинематографе. До своего финансового фиаско ему все-таки удалось увеличить содержательность кино: он сделал серии живых картин, следовавших одна за другой, как пьеса на сцене. Сначала каждая такая сцена считалась отдельным фильмом. Но в "Золушке", снятой в 1899 году, Мельес объединил живые картинки с помощью наплыва. Вскоре режиссеры стали использовать более сложные техники соединения отдельных фильмов или "кадров", как их сейчас называют.

Жизнь великого немого была не такой уж долгой. Уже в 20-е годы нашего века были произведены первые звуковые съемки. А в 1926 году звук вошел на мировой киноэкран с помощью трех немецких изобретателей - Д. Энгля, И. Массоля и Г. Фохта, которые и сняли первый звуковой фильм "Три Эргон".

В первые годы развития кинематографа были совершены первые попытки цветных съемок. Так, к примеру, в 1915 году в октябре началось применение цветного процессора "Агфа-колор", в который входили пока три цвета. А в 30-х годах долгие разработки а Америке и во Франции позволили зрителю, наконец, увидеть цветной мир кино. С 1936 года это открытия стало охватывать весь мир.

Заключение

Фотография сопровождает нас всю жизнь. Она взирает на нас с газетных и журнальных страниц. «Намертво» приклеена к нашим документам. Она в наших семейных альбомах. Красуется на стенах и витринах. Отображает всю красоту мира и души человека-фотографа. Мы не можем вообразить нашу жизнь без фотографии, точно так же, как не можем представить жизнь без кинематографа.

Кино, по общему убеждению, доступно всем, независимо от образовательного ценза. И его действительно любят все люди всех стран мира, заполняя свой скромный досуг целлулоидными драмами призрачных героев и забывая в двухчасовом промежутке между начальным и финальным титрами свои собственные драмы.

Еще раз вспомним с благодарностью ученых и изобретателей: Плато, Рейно, Эдисона, Маре, Ньюбриджа, Демени, братьев Люмьер, Ньепса, Дагерра, Тальбота, Арчера, Мэддокса, Максвелла - всех тех, кто из любви к открытиям помогли этим изобретениям, которые они считали лишь "научной игрушкой" и которые оказалось новым средством выражения грез, арсеналов поэзии, учителем, проводником по жизни.

Список литературы:

1.     Евгенов С. В., Дагер, Ньепс, Тальбот. Популярный очерк об изобретателях фотографии, М., 1938

2.     Жорж Садуль «Всеобщая история кино». М. «Искусство».1958г

3.  #"#">#"#">http://www.edulib.ru/ - центральная библиотека образовательных ресурсов