Гений Марис Лиепа

Гений Марис Лиепа

Министерство общего и профессионального образования Свердловской области

Свердловский областной музыкально-эстетический педагогический колледж

Гений Марис Лиепа

Реферат

Исполнитель

Бочкарёва В.С

студентка 1-го курса 102 гр

специальность 050710

«Педагогика дополнительного образования»

Руководитель

Поталицина О.В

первая квалификационная категория

Екатеринбург – 2010 г.

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ТАНЦОВЩИК ЛИЕПА МАРИС-РУДОЛЬФ ЭДУАРДОВИЧ

1.1        Первые шаги к мечте

1.2        Шаг назад. Государственном театре и балета Латвийской ССР и Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

1.3        Исполнение мечты – Большой театр СССР

1.4        В Большом, но изредка на сцены любимого театра

Выводы по материалам главы 1

ГЛАВА 2. МНОГОСТРОНИЕ ТАЛАНТЫ МАРИСА-РУДОЛЬФА ЛИЕПЫ

2.1        Балетмейстер Марис Лиепа

2.2        Педагогическая деятельность Мариса Эдуардовича

2.3        Творчество и увлечения

Выводы по материалам главы 2

ЗАКЛЮЧЕНИ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ № 1

ПРИЛОЖЕНИЕ № 2

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность: современность данной темы заключается в том, что в наше время многие не знают о тех, кто сделал вклад в культуру, в особенности культуру своей родной страны, не знают их имен. С получением более полной информации об одном из представителей, появляется возможность на компетентном уровне её распространить. Выбран был Марис Лиепа, потому что он яркий представитель культуры России в области хореографии, наиболее интересен, и как танцовщик, и как педагог, и как организатор танцевальных коллективов.

Цель: изучить биографию Мариса Лиепы и в особенности рассмотреть его таланты, на основе сбора и анализа, различных по авторству и году издания источников для раскрытия его гениальности.

Задачи:       1. Изучить литературу и другие источники информации по биографии Мариса Лиепы;

2. Раскрыть исторические аспекты биографии Мариса Лиепы как танцовщика;

3. Выяснить многосторонние таланты Мариса Лиепы.

ГЛАВА 1. ТАНЦОВЩИК ЛИЕПА МАРИС-РУДОЛЬФ ЭДУАРДОВИЧ

1.1 Первые шаги к мечте

Марис-Рудольф Лиепа родился 27 июля 1936 г. в Риге, столице Латвии. Его отец, Эдуард Лиепа, работал машинистом сцены Латвийской национальной оперы. Марис в детстве часто болел, и, по совету друга отца (директора балетной студии Болеслава Милевича), в целях укрепления здоровья, родители отдали сына в балетную студию при Латвийской опере, впоследствии преобразованную в Рижское хореографическое училище (но сценический дебют, был ранее на сцене Рижского театра оперы и балета в хоре мальчиков в постановке оперы «Кармен»). В училище педагогом Лиепы стал Валентин Блинов, в прошлом характерный танцовщик, и его ученику Лиепе тоже прочили карьеру характерного танцовщика.

В 13 лет Марис уже танцевал не только роли в детских балетах, но и выступал во взрослых партиях, исполняя краковяк и мазурку в «Бахчисарайском фонтане», сегидилью в «Дон Кихоте», китайского кули в «Красном маке», половецкого мальчика в опере «Князь Игорь», страшилище в «Аленьком цветочке». А в «Ромео и Джульетте» Марис исполнил роли Шута, друга Тибальда, слугу Монтекки и юношу из толпы. Всего таких ролей в биографии актёра было около сотни.

В апреле 1950 г. на Всесоюзном смотре хореографических училищ в составе Рижского училища Марис впервые выступил в Москве. Из четырех номеров, показанных Рижским хореографическим училищем на конференции, в трех участвовал Лиепа.

Занятия в училище Марис сочетал с активными занятиями спортом, спортивной гимнастикой и плаванием был неоднократным чемпионом Латвии по плаванию. На соревнованиях по плаванию он и был замечен отдыхавшими на Рижском взморье балетными педагогами из Москвы Е. Сергиевской и Н. Тарасовым. Эти педагоги способствовали переводу перспективного ученика Рижского училища в Московское академическое хореографическое училище (МАХУ). Перевод состоялся в 1953 г.: два последних года Лиепа учился в МАХУ в классе Николая Тарасова. Театр не дал ему стипендии, и родители продали дачу на Взморье, чтобы сын мог два года жить учиться в Москве. Также как и в Риге, в Московском училище в Лиепе первоначально видели характерного танцовщика, но через год он исполнил партию Принца в спектакле МАХУ "Щелкунчик", а к выпускному концерту подготовил классические номера - па-де-де из балета "Дон Кихот" и партию Солора в акте "Тени" из "Баядерки". Это решило его дальнейшую судьбу - Марис Лиепа становится классическим танцовщиком.

В 1955 г. Лиепа с отличием окончил Московское академическое хореографическое училище, имея все шансы остаться в Москве, но Министерство культуры Латвийской республики потребовало возвращения выпускника МАХУ в Ригу, так как национальные кадры должны закрепляться на местах.

1.2 Шаг назад. Государственном театре оперы и балета Латвийской ССР и Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

По окончанию МАХУ Марис Лиепа вернулся в Ригу, работать в Государственном театре оперы и балета Латвийской ССР. Там он станцевал несколько сольных партий, в том числе па-д`эсклав из "Корсара" и гран-па из "Раймонды". Марис Лиепа был занят в балете «Лайма», где танцевал русского воина Никиту, и в «Сакте свободы», где предстал в роли деревенского музыканта Тотса, в финале гибнувшего от ножа злодея. В партии Тотса его увидела М. Плисецкая, и по возвращении в Ригу М. Лиепа получил неожиданное приглашение принять участие в Днях культуры СССР в Венгрии, выступить в роли Зигфрида в "Лебедином озере" (редакция Горского - Мессерера). В Будапеште Лиепа танцевал заветную партию Зигфрида в «Лебедином озере», хотя на генеральной репетиции получил серьёзную травму левой голени. По возвращении в Ригу Лиепа получил партию Зигфрида в "Лебедином озере", возобновленном в канонической редакции Иванова-Петипа. Это была последняя партия, исполненная Лиепой в составе Латвийского государственного театра оперы и балета: летом 1956 г. Летом Марис Лиепа лечил ногу в Сочи, куда приехал на гастроли Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Прямо в Сочи главный балетмейстер Владимир Бурмейстер принял Лиепу на работу с окладом премьера в 2000 рублей. Под началом Бурмейстера он работал 4 года, станцевав первой партией Зигфрида в новаторской для того времени редакции "Лебединого озера". В последующие два года исполнил Феба в "Эсмеральде"(1956), Конрада в «Корсаре»(1957), Лионеля в «Жанне д’Арк»(1957).

В 1957 получил золотую медаль в VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, где председателем жюри была Галина Уланова.

В 1958 г. артист подготовил партию Синдбада в "Шехерезаде" В.Бурмейстера. В 1959 Поэта в "Штраусиане" В. Бурмейстера. Последней работой Лиепы в театре Станиславского стал Чабан в "Лесной фее" А. Чичинадзе.

1.3 Исполнение мечты – Большой театр СССР

Летом 1960 г. Мариса Лиепу пригласили участвовать в гастрольной поездке Большого театра в Польшу. На гастролях он станцевал партии в балетах "Тропою грома" К. Сергеева, "Дон Кихот" и в сцене "Вальпургиева ночь" из "Фауста" в хореографии Л. Лавровского.

После гастролей Лиепа получил приглашение от главного балетмейстера Большого театра СССР Л. Лавровского поступить в труппу ведущего балетного театра страны.

Официальный дебют состоялся в начале сезона 1960-61 гг. Марис Лиепа исполнил, подготовленные артистом еще к гастролям партии Базиля в "Дон Кихоте", Вакха в "Вальпургиевой ночи" и Ленни, чернокожего юношу, влюбленного в белую девушку, в балете "Тропою грома" (в постановке К. Сергеева).

В 1961 г. Лиепа подготовил и новые партии в классическом и современном репертуаре. Первой из этих партий стал Зигфрид в "Лебедином озере" в знакомой ему по гастролям с Плисецкой редакции Горского – Мессерера, а второй - Альберт в "Жизели". Эта роль стала этапной в его артистической карьере, именно за нее Лиепа впоследствии в 1971 г. получил в Париже премию имени Вацлава Нижинского, как лучший танцовщик года.

В этом же году Леонидом Лавровским впервые "на Лиепу" был поставлен балет - "Ночной город" на музыку Белы Бартока "Чудесный мандарин", в которой Марис станцевал партию Юноши. 1962 г. был посвящен главным образом ролям в советских балетах. Это Георгий в "Страницах жизни" (постановка Л. Лавровского), Армен в "Гаянэ" (постановка В. Вайнонена) и Спартак в оригинальной по пластическому языку версии "Спартака" А. Хачатуряна в постановке Л. Якобсона. За роль Спартака артист был удостоен памятной медали имени К. С. Станиславского. До сих пор Лиепа остался единственным обладателем этой награды среди артистов балета.

Кроме современных партий в том же году Лиепа станцевал и классическую партию Юноши в "Шопениане". 1963 г. стал в творческой биографии Лиепы годом "благородных" героев: Принц в "Золушке" (постановка Р. Захарова), принц Дезире в "Спящей красавице" (постановка Л. Лавровского по М. Петипа и А. Горскому) и Жан де Бриен в "Раймонде" (постановка Ю. Григоровича по М. Петипа). В этом же году Лиепа создал одну из своих лучших ролей - Ромео в версии Л. Лавровского "Ромео и Джульетта".

С середины 60-х годов наступает период творческой зрелости артиста, который совпадает с приходом в Большой театр в 1964 г. нового главного балетмейстера – Ю.Н. Григоровича. В 1965 г. Григорович перенес из Кировского в Большой театр свою знаменитую постановку "Легенды о любви". В этом спектакле Лиепа создал одну из своих лучших ролей в советском репертуаре – Ферхада.

В сезоне 1964-1965 гг. в репертуар Большого театра вошел экспериментальный балет-пантомима И. Стравинского "Сказка о солдате и черте" (Энн Суве), в котором сочетались танец, пантомима, пение и слово. Начав репетировать роль Солдата, Лиепа по ходу репетиций "переключился" на многоликий образ Черта и "сделал" его центральным персонажем.

"Звездным" в биографии Лиепы стал 1968 год. В этом году состоялась премьера нового балета "Спартак", в котором роль римского полководца Красса была поставлена Ю. Григоровичем специально для Лиепы. Первоначально Лиепа должен был танцевать Спартака в очередь с В. Васильевым - роль Красса во всех предыдущих редакциях балета была второстепенной, решенной пантомимными средствами. Григорович решил сделать эту партию танцевальной, и в процессе работы поручил эту роль Лиепе. В 1970 г. за роль Красса Лиепе была присуждена высшая государственная награда СССР в области литературы и искусства – Ленинская премия.

В 1970 г. артист станцевал в новой версии "Лебединого озера" Ю. Григоровича. Конец 60-х – начало 70-х годов – период триумфальных зарубежных гастролей Большого театра по всему миру, в том числе в ведущих балетных странах - во Франции, Англии и США. На этих гастролях Марис Лиепа получает мировое признание.

1.4 В Большом, но изредка на сцены любимого театра

После Зигфрида в "Лебедином озере" больше ни одной новой роли в балетах Григоровича Лиепа не получил: репетировал, но не получил возможности станцевать Курбского в "Иване Грозном", не был занят и в новой версии "Раймонды".

За 14 последних лет в Большом театре Лиепа танцует лишь четыре новые партии. В 1972 г. Марис Лиепа станцевал Вронского в премьере "Анны Карениной" на музыку Р. Щедрина (постановка Н. Рыженко и В. Голованова совместно с М.Плисецкой), в 1974 г. - Каренина в этой же постановке. Появление Лиепы в этом же году в роли принца Дезире в новой редакции "Спящей красавицы" Григоровича стало эпизодическим. В 1977 г. Марис Лиепа станцевал свою последнюю крупную игровую партию в Большом театре - принца Лимона в детском балете "Чиполлино" К. Хачатуряна (постановка Г. Майорова). Солист в балете «Эти чарующие звуки».

Впервые исполнил партию Хозе в балете «Кармен-сюита» на сцене античного театра на своё 40-летие в Афинах. В 1977 году в Дании Лиепа танцует Гирея в «Бахчисарайском фонтане», а в Исландии Клавдио в балете «Любовью за любовь». Однако в Москве на сцене Большого эти роли показать не удалось. В Австралии Лиепа выходит на сцену Гансом в Жизели. В 1978 г. Лиепа станцевал солиста в бессюжетном балете В. Васильева "Эти чарующие звуки", а в 1979 г. на гастролях в Австралии - лесничего Ганса в "Жизели", однако зрители его Ганса на сцене Большого театра так и не увидели.

В 1977 - 79 гг. Лиепа подготовил и провел свои творческие вечера в Центральном концертном зале "Россия", где исполнил, в частности, роль Хозе в "Кармен-Сюите" А. Лемберга и впервые в СССР - па-де-де из балета "Сильвия" в постановке Ф. Аштона.

Год Лиепа работает с балетмейстером Борисом Эйфманом, танцуя Рогожина в балете «Идиот» и Солиста в «Автографах» вместе с Аллой Осипенко. Первое исполнение Рогожина состоялось на сцене Дворца Съездов в июне 1981 года. В этом же году провел творческий вечер в Большом концертном зале в Олимпийской деревне.

Только через два года "безработицы" в театре по личному приказу Министра культуры СССР П.Н. Демичева 28 марта 1982 г. состоялось возвращение Лиепы на сцену Большого театра. Но триумфально станцованный в тот вечер Красс стал последним выступлением Мариса Лиепы на сцене любимого театра: после "бенефиса" его вынудили уйти на пенсию (артисту было 45 лет).

Выводы по материалам главы 1

Марис-Рудольф Эдуардович Лиепа был прирожденным танцором. Его не остановили трудности. Он всегда умел воспользоваться случаем, никогда не прекращал трудиться над собой, часами отрабатывая один и тот же прыжок. Он исполнял все свои партии с неким юмором, но всегда грациозно. Чувствовал партнёршу так, что М. Плисецкая много позже скажет о нём как о партнере: «У него удобные руки». Ему подражали, в особенности этим его «удобным» рукам, за которые он благодарен Николаю Тарасову. Марис Лиепа был и остается кумиром многих, как талантливый артист балета.

ГЛАВА 2. МНОГОСТРОНИЕ ТАЛАНТЫ МАРИСА-РУДОЛЬФА ЛИЕПЫ

2.1 Балетмейстер Марис Лиепа

В 1960 г. начинается работа Мариса Лиепы, как балетмейстера. Первая постановка оказалась достаточно сложной, поскольку предстояло восстановить балет русского артиста, балетмейстера и педагога начала 20 века М. Фокина. В течение шести лет артист занимается восстановлением легендарного балета "Видение розы", премьера которого состоялась в 1966 г. на Кубе, а Большом театре спектакль включен в репертуар с 1967 г. Блестяще справился со своей задачей и этим спектаклем продемонстрировал не только талант балетмейстера, но и твёрдую волю, и неплохие организаторские качества. Кроме того в своём новом балете исполнил и ведущую партию.

Заканчивая учебу на балетмейстерском отделении ГИТИСа, поставил балет "Дон Кихот" и несколько балетных миниатюр в Днепропетровском театре оперы и балета.

В 1973 Лиепа поставил самую выразительную из всех его постановок балетную миниатюру в фильме "Четвертый", которую сам называет «Икаром на три минуты».

В 1980 г. поставил танцы к художественному фильму "Музыка ко дню рождению".

В 1983-85 годах по приглашению Болгарского правительства Марис Лиепа работал художественным руководителем балетной труппы в Софийской Народной опере, где поставил два балета - "Дон Кихот" и "Спящую красавицу". В "Спящей красавице" Лиепа создал свои последние игровые роли в балете - Короля Флорестана и Фею Карабосс.

Осенью 1986 года Марису Лиепе не доверяют вакантный пост балетмейстера в Рижском оперном театре и не позволяют создать в Риге новый театр балета на Тихой улице. Министр культуры Латвии Раймонд Паулс вмешаться не хочет, зато Моссовет принимает решение: создать Театр Мариса Лиепы в столице, художественное руководство которым должен был осуществлять сам Лиепа, а бывший ведущий характерный артист Большого театра Сергей Радченко должен был стать директором. В «Советской культуре» 4 марта 1989 года появляется объявление о конкурсе в театр «Балет Мариса Лиепы». Он состоялся 15 марта. Но 26 марта 1989 г. Марис Лиепа умер от инфаркта (охранник не впустил его в Большой театр и отобрал пропуск; вот сердце и не выдержало), а укомплектованная при его жизни труппа Балетного театра Мариса Лиепы была преобразована в "Фестиваль-балет" под руководством Сергея Радченко.

2.2 Педагогическая деятельность Мариса Эдуардовича

1963 г. стал для Лиепы началом педагогической деятельности (танцовщику исполнилось 27 лет) – он взял мужской класс, после долгих уговоров, в Московском академическом хореографическом училище. «Педагог Елена Николаевна Сергиевская неожиданно объявляет нам, что последние два года наш экспериментальный класс будет вести Марис Лиепа», - пишет в воспоминаниях о Лиепе Борис Акимов, самый в дальнейшем выпускник. Выпустив шесть учеников из взятого класса, Лиепа стал преподавать классический дуэт.

Марис Эдуардович выезжал в другие страны, где давал мастер-классы, например, в Нью-Йорке, Лондоне, Берлине.

2.3 Творчество и увлечения

Увлечения Мариса Лиепы были разносторонние, но многие, так или иначе, сводились к творчеству. Он снимался в кино, и не только как танцор, но и как драматический актёр. Так же он лепил из глины и любил плавание. В течение всей своей творческой биографии Лиепа активно сотрудничал с прессой. Приготавливал свои творческие вечера.

Как танцор в кино Лиепа впервые снялся в 1969 году, станцевав Гамлета в одноименном фильме-балете на музыку Шостаковича (хореография В. Камкова). Далее следует бесцветный фильм-балет «Имя твое» - Анри. В 1976 г. Марис Лиепа снялся в экранизации балета Большого театра "Спартак" в роли Красса. Несомненная удача - роль Хиггинса в фильме-балете «Галатея» по пьесе Шоу «Пигмалион».

Так же снимался в музыкальных художественных видео фильмах «Орех Кракатук» - Советник, Король мышей, Щелкунчик-принц (1977); «Бенефис Людмилы Гурченко» в целом букете забавных образов. После «Бенефиса» некоторые коллеги по театру заявляют: «Нам за тебя стыдно!».

В Марисе Лиепе был и драматический талант, и он позволил ему сняться в образе князя Всеслава в историческом фильме «Могила льва» в 1972 году. В 1973 году Лиепа снимается на «Мосфильме» в художественном фильме «Четвёртый» - Джек Уиллер. В многосерийном телефильме "В одном микрорайоне" играет Яниса Берзиньш. В 80-е сыграл в фильмах «Лермонтов», « Миф», « Дорога в ад».

Но обособлено находится в его творчестве роль в фильмах режиссера Н. Бондарчука "Детство Бэмби" и "Отрочество Бэмби" - Отца Бэмби.

Лиепа активно сотрудничал с прессой, писал статьи в газетах, журналах, сборниках, выпустил автобиографию "Я хочу танцевать 100 лет" (1980 г.), и "Вчера и сегодня в балете. Марис Лиепа" (1986 г.) в течение всей своей творческой биографии.

Сфера его деятельности не ограничивалась драматическим и танцевальным искусством - в конце 70-х годов он записал пластинку с песнями Д. Тухманова.

Выводы по материалам главы 2

Глава была названа «Многосторонние таланты…», только потому, что Марис Лиепа всю жизнь искал себя, искал в себе. Всё что он сделал, было талантливо, и держалось на вложенном труде.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изучена биография Мариса Лиепы и в особенности рассмотрены его таланты в области хореографии, такие как танцовщик, балетмейстер, организатор, на основе сбора и анализа, различных по авторству и году издания источников. Раскрыта и подтверждена его гениальность.

Выяснено, что в некоторых источниках факты намерено искажены или упущены (написанные до 1990 года), что подвергло к утере некоторых фактов его биографии.

В перспективе возможно углубление в конкретные стороны его гения.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.       Аркина Н. Е. Артисты балета. - М.: Знание. - 1984. - 56 с.

2.       Благотворительный фонд им. Мариса Лиепы. Марис Эдуардович Лиепа. Страницы Биографии. - http://www.liepa.ru

3.       Ванслов В. В. Статьи о балете. – Л.: Музыка. – 1980. - 192 с.

4.       Википедия. Лиепа, Марис-Рудольф Эдуардович. - http://ru.wikipedia.org/wiki/Марис_Лиепа

5.       Лиепа М. Я хочу танцевать сто лет. – М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА. – 344с., 144 с. ил. – (Звёзды балета).

6.       Проект «Лучшие люди страны». Марис Лиепа. Биография. - http://www.bestpeopleofrussia.ru/persona/Maris-Liepa/

7.       Львов-Анохин Б. А. Балетные спектакли последних лет. - М., Знание. – 1972. - 72 с.

8.       Рославлева Н. П. Марис Лиепа. – М.: Искусство. – 1978

9.       Шумилова Э. И. Национальное своеобразие балета. – М.: Знание. – 1976. 46 с.

10.   Эльяш Н.И. Балет народов СССР. – М.: Знание. – 1977. – 164 с.

Приложение №1

БИОГРАФИЯ И РОЛИ МАРИСА ЛИЕПЫ

1936, 27 июля. Родился в г. Риге.

1955 Окончил Московское хореографическое училище (педагог Н. И. Тарасов).

ЛАТВИЙСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА

1955

Тотс - «Сакта свободы» А. Скулте, балетмейстер Е. Чанга;

·     Солист в Гран па - «Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Петипа, балетмейстер Е. Тангиева-Берзниек;

·     Никита - «Лайма» А. Лиепиня, балетмейстер Е. Тангиева-Берзниек.

1956

·     Солист в Па д'эсклав - «Корсар» А. Адана, Л. Делиба, балетмейстер Е. Чанга;

·     Принц Зигфрид – «Лебединое озеро» П. Чайковский, хореография Л. Иванова, М. Петипа, балетмейстер Е. Тангиева-Берзниек.

МОСКОВСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ К. С. СТАНИСЛАВСКОГО и ВЛ. И. НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО

1956

·     Принц Зигфрид - «Лебединое озеро» П. Чайковского, балетмейстер В. Бурмейстер (2-й акт в хореографии Л. Иванова);

·     Феб - «Эсмеральда» Ц. Пуни, Р. Глиэра, С. Василенко, балетмейстер В. Бурмейстер.

1957

·     Лионель - «Жанна д'Арк» Н. Пейко, балетмейстер В. Бурмейстер (первый исполнитель партии);

·     Конрад - «Корсар» А. Адана, Л. Делиба, балетмейстер Н. Гришина (первый исполнитель партии).

1958

·     Синдбад - «Шехеразада» на музыку Н. Римского-Корсакова, балетмейстер В. Бурмейстер.

1959

·     Поэт - «Штраусиана» на музыку И. Штрауса, балетмейстер В. Бурмейстер.

1960

·     Чабан - «Лесная фея» Ю. Ефимова, балетмейстер А. Чичинадзе

БОЛЬШОЙ ТЕАТР СОЮЗА ССР

1960

·     Базиль - «Дон Кихот» Л. Минкуса, балетмейстер А. Горский;

·     Ленни - «Тропою грома» К. Караева, балетмейстер К. Сергеев.

1961

·     Альберт - «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа, балетмейстер Л. Лавровский;

·     Принц Зигфрид- «Лебединое озеро» П. Чайковского, балетмейстеры А. Горский, А. Мессерер;

·     Вакх - «Вальпургиева ночь» из оперы «Фауст» Ш. Гуно, балетмейстер Л. Лавровский;

·     Юноша - «Ночной город» на музыку Б. Бартока, балетмейстер Л. Лавровский (первый исполнитель партии);

·     Георгий - «Страницы жизни» А. Баланчивадзе, балетмейстер Л. Лавровский (первый исполнитель партии).

1962

·     Спартак - «Спартак» А. Хачатуряна, балетмейстер Л. Якобсон;

·     Армен - «Гаянэ» А. Хачатуряна, балетмейстер Н. Анисимова.

1963

·     Юноша - «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, балетмейстер М. Фокин

·     Солист - «Класс-концерт» на музыку А. Глазунова, К. Лядова, С. Ляпунова, А. Рубинштейна, Д. Шостаковича, балетмейстер А. Мессерер (первый исполнитель партии);

·     Принц - «Золушка» С. Прокофьева, балетмейстер Р. Захаров;

·     Жан де Бриен - «Раймонда» А. Глазунова, балетмейстер Л. Лавровский;

·     Ромео - «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, балетмейстер Л. Лавровский;

·     Принц Дезире - «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа, редакция Ю. Григоровича.

1964

·     Черт - «Сказка о Солдате и Черте» И. Стравинского, балетмейстер Э. Суве, режиссер Б. Гобатов.

Присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.

1965

·     Ферхад - «Легенда о любви» А. Меликова, балетмейстер Ю. Григорович (первый исполнитель партии).

1967

·     Вацлав - «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, балетмейстер Р. Захаров;

·     Видение розы - «Видение розы» на музыку К. М. Вебера, балетмейстер М. Фокин, возобновление М. Лиепы (первый и единственный исполнитель партии в этой редакции балета на сцене Большого театра);

·     Красс - «Спартак» А. Хачатуряна, балетмейстер Ю. Григорович (первый исполнитель партии).

Присвоено звание народного артиста Латвийской ССР.

1969

Присвоено звание народного артиста РСФСР.

1970

·     Принц Зигфрид - «Лебединое озеро» П. Чайковского, балетмейстер Ю. Григорович (в спектакле использованы хореографические фрагменты А. Горского, Л. Иванова, М. Петипа).

Присуждена Ленинская премия за партию Красса в балете «Спартак».

1971

Присуждена премия имени Вацлава Нижинского Парижской академии танца.

1972

·     Вронский - «Анна Каренина» Р. Щедрина, балетмейстеры М. Плисецкая, Н. Рыженко, В. Смирнов-Голованов (первый исполнитель партии).

1976

·     Каренин - «Анна Каренина» Р. Щедрина, балетмейстеры М. Плисецкая, Н. Рыженко, В. Смирнов-Голованов.

1977

·     Принц Лимон - «Чиполлино» К. Хачатуряна, балетмейстер Г. Майоров.

Присуждена премия имени Мариуса Петипа Парижской академии танца.

1978

·     Солист - «Эти чарующие звуки...» на музыку А. Корелли, Д. Торелли, Ж. Рамо и В. А. Моцарта, балетмейстер В. Васильев (первый исполнитель партии).

ЛАТВИЙСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА

1976

·     Хосе - «Кармен-сюита» на музыку Ж. Визе — Р. Щедрина, балетмейстер А. Лемберг (на гастролях театра в Греции).

ИСЛАНДСКАЯ ТАНЦЕВАЛЬНАЯ ТРУППА НАЦИОНАЛЬНОГО ТЕАТРА В РЕЙКЬЯВИКЕ

1977

·     Клавдио - «Много шума из ничего» Т. Хренникова, балетмейстер Н. Конюс.

ЛЕНИНГРАДСКИЙ АНСАМБЛЬ БАЛЕТА

1981

·     Рогожин - «Идиот» на музыку П. Чайковского, балетмейстер Б. Эйфман.

СОФИЙСКАЯ НАРОДНАЯ ОПЕРА

1984

·     Король Флорестан XIV и Фея Карабос - «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа, постановка М. Лиепы.

1986

Присужден орден Дружбы народов.

РОЛИ В ТЕЛЕВИЗИОННЫХ БАЛЕТАХ, КИНОФИЛЬМАХ, ТЕЛЕВИЗИОННЫХ ФИЛЬМАХ

1969

·     Гамлет - телевизионный балет «Гамлет» на музыку Д. Шостаковича, балетмейстер В. Камков, режиссер С. Евлахишвили, т/о «Экран».

1970

·     Анри - телевизионный балет «Имя твое» на музыку Ф. Пуленка, балетмейстеры О. Тарасова, А. Лапаури, режиссеры А. Лапаури, Ю. Сааков, т/о «Экран».

1972

·     Князь Всеслав - художественный фильм «Могила льва», режиссер В. Рубинчик, «Беларусьфильм».

1973

·     Джек Уиллер - художественный фильм «Четвертый», режиссер А. Столпер, «Мосфильм».

1976

·     Янис Берзиныи – телевизионный многосерийный фильм «В одном микрорайоне», Центральное телевидение;

·     Красс - кинофильм-балет «Спартак», балетмейстер Ю. Григорович, режиссеры Ю. Григорович, В. Деребенев, «Мосфильм».

1977

·     Генри Хиггинс - телевизионный балет «Галатея», вариации Т. Когана на темы музыки Ф. Лоу, балетмейстер Д. Брянцев, режиссер А. Белинский, «Лентелефильм»;

·     Советник, Король мышей, Щелкунчик-принц - музыкальный художественный видеофильм «Орех Кракатук», композитор В. Лебедев, балетмейстер В. Шубарин, режиссер Л. Квинихидзе, Главная редакция музыкальных программ Центрального телевидения.

1978

·     Музыкальный художественный видеофильм «Бенефис Людмилы Гурченко», режиссер Е. Гинзбург, Центральное телевидение.

1985

·     Отец Бэмби - «Детство Бэмби», режиссер Н. Бондарчук, Центральная студия детских и юношеских фильмов им. М. Горького.

1986

·     Николай I - художественный фильм «Лермонтов», режиссер Н. Бурляев, «Мосфильм»;

·     Полковник Валентайн Уолтер - «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Двадцатый век начинается», режиссер И. Масленников, «Ленфильм».

1987

·     Юрий - телевизионный двухсерийный фильм «Миф», режиссер А. Шихмалиева, «Ленфильм» по заказу Гостелерадио СССР.

1988

·     Художественный фильм «Дорога в ад», режиссер Н. Засеев, Киностудия имени А. Довженко.

1989, 26 марта. Скончался в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище.